印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，其特点主要包括以下几个方面：
瞬间印象的捕捉：
印象派画家强调在极短的时间内捕捉光线和色彩的变化，以瞬间印象作画。他们通常在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。
户外写生：
印象派画家通常在户外进行写生，直接面对自然景物进行绘画，这种创作方式突破了传统室内绘画的限制，使画面呈现出更加生动和新鲜的感觉。
色彩运用：
印象派画家在色彩运用上具有独特的见解和创新实践。他们摒弃了传统的明暗对比和理性的色彩规则，而是注重捕捉自然环境中的色彩变化和光线的反射。印象派画家善于运用鲜明、纯净和明亮的色彩来表现自然界的景色和物体。
笔法与笔触：
印象派画家采用粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。他们通过快速的笔触将颜色直接涂在画布上，强调总体效果而较少顾及枝节细部。
科学的光色理解：
印象派画家认为色彩的变化是由色光造成的，他们通过观察和实验，认识到色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化。这种对光和色的科学理解使他们的作品具有更高的真实感和视觉冲击力。
反对传统与革新：
印象派在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。他们强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，通过新的表现手法传达个人的主观印象和情感。
影响深远：
印象派绘画在形成和发展过程中，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，成为现代主义绘画的起点。
综上所述，印象派以其独特的艺术特征，在美术史上具有重要地位，并影响了后来的现代艺术发展。