小学民间艺术的发展可以通过以下几个方面进行：
积极开展民间艺术活动：
通过课堂以外的活动，有目的、有计划、有组织地通过多种项目和方式，综合运用所学知识，开展以学生为主体，以实践性、自主性、创造性、趣味性为主要特征的活动。例如，开辟民间艺术陈列室、布置学校民间艺术长廊、建立班级民间艺术角等，这些方法都可以促进师生的创意能力。
开发民间美术课程：
既要把握民间美术资源的“民间”特性，又要注重与学生身心发展认识规律相结合，重在培养学生的技能与理解力。通过探索活动主动地在生活中传承、保护和发展民间艺术，实现民族文化多样性的活态传承。
教师专业发展：
教师需要提升自身的专业水平，对当地民间艺术进行全面的了解、学习、交流、探讨，与民间艺人直接接触，激发教师的工作热情。在广泛的文化情境中认识民间艺术的特征、艺术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献。
利用现代技术：
数字化技术的飞速发展为传统艺术带来了前所未有的机遇。例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，可以创造沉浸式的观展体验，让观众以全新的方式感受民间艺术的魅力。此外，社交媒体的力量也不可小觑，通过各大平台展示作品、分享故事，能够迅速扩大受众范围，使更多的人参与到传统艺术的保护与传承中。
跨界合作：
民间艺术可以与流行文化、商业设计等领域进行深度融合，形成新的文化形式。例如，将传统刺绣技艺应用到时尚服装设计中，使之在全球市场上闪耀光芒。
政府和社会组织的支持：
通过建立相关的文化基金，设立民间艺术奖项，可以激励更多的艺术家投身于这一领域。此外，组织各种文化活动、展览及比赛，鼓励公众与民间艺术互动，能进一步提升大家对传统文化的认同感和参与感。
情境创设：
在课堂教学过程中，通过引入民间艺术元素，如皮影戏、剪纸等，不仅可以提高学生的动手能力，也能激发他们对传统文化的兴趣。
挖掘和利用本土资源：
根据不同的地区文化特色，充分挖掘和利用本土乡村民间艺术资源，融入美术课堂，这样不仅有利于文化的传承，更可以使学生从艺术中吸收灵感，并对当地的风土人情有深刻的认知。
通过上述措施，可以有效地促进小学民间艺术的发展，培养学生的审美情趣、创新能力以及动手实践能力，增强学生的民族自豪感和文化认同感。